Ballade No. 1 in Fis
Live-Aufnahme der Uraufführung
Historischer Saal Schloss Crossen · Mai 2026
Klavier: Iva Zurbo
Dauer: 10:19 min
Die Ballade No. 1 in Fis aus dem Zyklus Vier Balladen op. 2 entfaltet einen spannungsvollen Dialog zwischen Licht und Schatten. Aus einem dunkel gefärbten Beginn entwickelt sich ein Werk von großer emotionaler Bandbreite, das lyrische Innigkeit, dramatische Zuspitzung und brillante Virtuosität miteinander verbindet. Melodie, Harmonie und Rhythmus greifen dabei gleichermaßen als Form-gebende Elemente ineinander.
Die Ballade No. 1 in Fis entfaltet einen Konflikt zwischen Hell und Dunkel in all seinen Farbschattierungen. Formal durchkomponiert gründet ihr Aufbau auf einem ausgewogenen Zusammenspiel der drei Form-gebenden Elemente: Rhythmus, Harmonie und Melodie.
Die Introduktion eröffnet mit einem weitausgreifen-den Oktavlauf, der sich kraftvoll erhebt, um sogleich wieder in die Tiefe zu stürzen. Zwischen D-Dur und h-Moll changierend bleibt die Tonalität – bedingt durch die tiefe Lage und das gehaltene Pedal – zunächst schwebend und schwer zu fassen. Der so gezeichnete Ausdruck tiefen Schmerzes verdichtet sich durch die Diminution der Notenwerte und eine stetige dynamische Steigerung, die in einem abrupten Kontrast sowie einem plötzlichen Lagenwechsel kulminiert. In gesetzten und gedeckten Akkorden folgt die kurze Reflektion.
Unvermittelt beginnt das liebliche Thema des Andantes in Fis-Dur, bei welchem sich die Melodie im Diskant mit der über Bass und Tenor weitgespannten Begleitung verquickt. Erst im piano, dann im mezzoforte und schließlich im fortissimo wiederholt sich das Thema, eine dreifache Steigerung, die sich auch in der Ornamentik der Melodie und der Aufweitung des Begleitarpeggios widerspiegelt.
Es folgt ein langer Mittelteil, beginnend in e-Moll. Über dem harmonischen Fundament in der linken Hand entwickeln sich zwei eigenständige Stimmen. Kontemplativ umkreisend finden sich beide nach einer abrupten Weitführung in einem engen Gedränge. Der so entstandene Sog mündet in einer schnellen, fieberhaften Sechzehntel-Bewegung der rechten Hand. Über den langsam dahin schreitenden Akkorden im Bass entfaltet sich somit ein zunehmend nervöser werdendes Flirren in der Oberstimme. Die in Triolen auslaufenden Achtel in der rechten Hand schaffen Raum für ein neues Motiv im Bass. Diatonisch absteigend von der Quinte etabliert sich ein Fünftonmotiv in dis-Moll. Im weiteren Verlauf verkürzt sich dieses auf vier Töne, indem der Grundton weggelassen wird. Zusammen mit den immer wiederkehrenden Melodiekaskaden schraubt sich der Teil stark modellierend hin zum deutlich helleren E-Dur. Doch auch diese Eindrücke sind nur vorübergehend. Ein kurzes, mahnendes Intermezzo leitet den nächsten Abschnitt – erneut in e-Moll – ein. Es folgt der Rückgriff auf das Ausgangsthema, nun jedoch scheinen alle Anklänge von Lieblichkeit verflogen zu sein. Mit Oktaven erklingt es kraftvoll und wild im Bass, während sich darüber Klangmassen bedrohlich auftürmen, um sogleich wieder herabzustürzen. Seinen Höhepunkt nimmt das Treiben in einer choralartigen Kadenz. Das bisherige Metrum brechend, sich auf den Orgelpunkt “e“ im Bass stützend, entfaltet sich eine intensive Wirkung.
Der letzte Teil vor dem Finale bricht an. In der Bassstimme erfolgt eine Fortspinnung des Eingangsthemas sowohl auf motivische als auch harmonische Weise. Somit bewegt sich das Thema graduell durch alle Lagen, bis es schließlich in gewohnter Manier in der ursprünglichen Lage und Tonart Fis-Dur ankommt. Lieblich verspielt im Piano endet der Teil. Abrupt setzt das Appasionato mit voller Wucht ein. Das anfängliche Thema wird erneut aufgegriffen, jedoch in stark gesteigerter Form mit ausstaffierten Oktavtremolos. Im brillanten Stil wird das Thema bis zur völligen Ekstase fortgesponnen. Eingeleitet von abgesetzten Akkorden kommt es zu einem letzten Aufbäumen, welches in überschwänglichen Akkordbrechungen in Fis-Dur seinen fulminanten Schluss findet.
Das Stück für Klavier entstand in den Jahren 2019-2020.
